https://podcast.unesp.br/rss/canal/26/pod-mpb/programas/10 Constituída basicamente por som e ritmo, a música é uma arte ou prática cultural que faz parte da história de quase todas as civilizações do mundo.O PodMPB traz áudios de entrevistas com pesquisadores e músicos de diferentes gêneros, com a proposta de oferecer entretenimento e conhecimento ao ouvinte. pt-br Copyright @ 2008-2026 – ACI | Reitoria Unesp Music 86400 ACI - Assessoria de Comunicação e Imprensa - Unesp Constituída basicamente por som e ritmo, a música é uma arte ou prática cultural que faz parte da história de quase todas as civilizações do mundo.O PodMPB traz áudios de entrevistas com pesquisadores e músicos de diferentes gêneros, com a proposta de oferecer entretenimento e conhecimento ao ouvinte. José Eduardo Biasioli jose.biasioli@unesp.br no https://podcast.unesp.br/audios/2026//2026-09-25-20260925pmpbcandymazzeo-25092026-085646.mp3 Fri, 25 Sep 2026 08:46:00 -0300 A cantora e compositora Candy e o multi-instrumentista Mazzeo são os destaques desta edição do MPB Unesp. Idealizadores do CRUA s.a., Candy e Mazzeo lançaram no mês de agosto o EP Intuição. Com sete faixas, o trabalho tem como premissa manter a obra distante de inteligências artificiais. “Intuição” resgata a experiência da escuta linear, com uma construção cuidadosa e sagaz na ordem em que as faixas são apresentadas. As canções abordam temas atemporais a partir de uma linguagem contemporânea, criando uma ponte entre diferentes tempos e experiências. Candy, 50, e Mazzeo, 56, quebram todos os paradigmas do etarismo mostrando potência em suas composições e execuções, trazendo a vertente que conheceram bem, na década de 1990 e início dos anos 2000: a construção analógica e humana. As sete faixas do EP resgatam um rock com peso nas linhas de baixo, riffs de guitarra, vocais fortes e letras diretas ao ponto, envolvidas por melodias rasgadas e claro, muito punch. Foto: Alexsander Ferraz. https://podcast.unesp.br/18894/crua-sa-estreia-na-cena-do-rock-nacional-com-o-ep-intuicao A cantora e compositora Candy e o multi-instrumentista Mazzeo são os destaques desta edição do MPB Unesp. Idealizadores do CRUA s.a., Candy e Mazzeo lançaram no mês de agosto o EP Intuição. Com sete faixas, o trabalho tem como premissa manter a obra distante de inteligências artificiais. “Intuição” resgata a experiência da escuta linear, com uma construção cuidadosa e sagaz na ordem em que as faixas são apresentadas. As canções abordam temas atemporais a partir de uma linguagem contemporânea, criando uma ponte entre diferentes tempos e experiências. Candy, 50, e Mazzeo, 56, quebram todos os paradigmas do etarismo mostrando potência em suas composições e execuções, trazendo a vertente que conheceram bem, na década de 1990 e início dos anos 2000: a construção analógica e humana. As sete faixas do EP resgatam um rock com peso nas linhas de baixo, riffs de guitarra, vocais fortes e letras diretas ao ponto, envolvidas por melodias rasgadas e claro, muito punch. Foto: Alexsander Ferraz. A cantora e compositora Candy e o multi-instrumentista Mazzeo são os destaques desta edição do MPB Unesp. Idealizadores do CRUA s.a., Candy e Mazzeo lançaram no mês de agosto o EP Intuição. Com sete faixas, o trabalho tem como premissa manter a ob no https://podcast.unesp.br/audios/2026//2026-09-11-20260911pmpbbarbatuques-11092026-080544.mp3 Fri, 11 Sep 2026 11:15:00 -0300 Destaque desta edição do MPB Unesp o Barbatuques é um grupo reconhecido pelo mundo por sua linguagem singular de percussão e música corporal, que acumula mais de 27 anos de estrada artística. A sonoridade do Barbatuques mostra uma sobreposição moderna de estilos e estéticas, nas canções e “músicas "instrumentais", em ritmos tradicionais ou contemporâneos, como o baião, coco, samba, maracatu, rap, eletrônico, afoxé, funk, carimbó, toré indígena, rock, beatbox, kecak e a música africana. Exploram a fonética, aspectos rítmicos, harmônicos e melódicos do erudito, da tradição popular brasileira ao pop. A linguagem pioneira desenvolvida pelo grupo contribuiu significativamente para a difusão da música corporal pelo mundo e é referência até hoje. Os entrevistados deste podcast são Mairah Rocha e João Simão, ambos integrantes do grupo paulista. Foto: Beto Assem. https://podcast.unesp.br/18871/a-musica-que-brota-do-corpo-a-revolucao-percussiva-e-artistica-do-barbatuques Destaque desta edição do MPB Unesp o Barbatuques é um grupo reconhecido pelo mundo por sua linguagem singular de percussão e música corporal, que acumula mais de 27 anos de estrada artística. A sonoridade do Barbatuques mostra uma sobreposição moderna de estilos e estéticas, nas canções e “músicas "instrumentais", em ritmos tradicionais ou contemporâneos, como o baião, coco, samba, maracatu, rap, eletrônico, afoxé, funk, carimbó, toré indígena, rock, beatbox, kecak e a música africana. Exploram a fonética, aspectos rítmicos, harmônicos e melódicos do erudito, da tradição popular brasileira ao pop. A linguagem pioneira desenvolvida pelo grupo contribuiu significativamente para a difusão da música corporal pelo mundo e é referência até hoje. Os entrevistados deste podcast são Mairah Rocha e João Simão, ambos integrantes do grupo paulista. Foto: Beto Assem. Destaque desta edição do MPB Unesp o Barbatuques é um grupo reconhecido pelo mundo por sua linguagem singular de percussão e música corporal, que acumula mais de 27 anos de estrada artística. A sonoridade do Barbatuques mostra uma sobreposição mo no https://podcast.unesp.br/audios/2026//2026-08-27-20260827mpbmichele-27082026-102144.mp3 Fri, 28 Aug 2026 08:55:00 -0300 Destaque desta edição do MPB Unesp, Michelle Abu é percussionista, baterista, cantora, compositora e multi-instrumentista. Com 30 anos de carreira, construiu uma trajetória de destaque que une música popular, rock e experimentação sonora, sempre com força rítmica e protagonismo da percussão. Criada na tradição percussiva de Salvador, iniciou sua carreira em um dos grupos fundamentais da cena afro-baiana, a Banda Didá. Mais tarde, mudou-se para São Paulo e expandiu sua atuação autoral e presença em gravações e turnês nacionais e internacionais. Sua obra coloca o ritmo no centro da criação, conectando a tradição afro-brasileira à música contemporânea e timbres experimentais. Na estrada, já colaborou com nomes como Elza Soares, Margareth Menezes, Arnaldo Antunes, Paulo Miklos, Karol Conká, Catto, Fresno, Palavra Cantada e Ira!, abrindo caminhos e ampliando a presença feminina nos territórios da bateria e da percussão. Atualmente, Abu trabalha na sua mais nova obra, "Qual é o tambor", álbum autoral lançado em 2026. Foto: Gal Oppido. https://podcast.unesp.br/18850/o-pulsar-de-uma-mulher-multi-instrumentista-a-trajetoria-de-michelle-abu-do-inicio-ao-album-qual-e-o-tambor Destaque desta edição do MPB Unesp, Michelle Abu é percussionista, baterista, cantora, compositora e multi-instrumentista. Com 30 anos de carreira, construiu uma trajetória de destaque que une música popular, rock e experimentação sonora, sempre com força rítmica e protagonismo da percussão. Criada na tradição percussiva de Salvador, iniciou sua carreira em um dos grupos fundamentais da cena afro-baiana, a Banda Didá. Mais tarde, mudou-se para São Paulo e expandiu sua atuação autoral e presença em gravações e turnês nacionais e internacionais. Sua obra coloca o ritmo no centro da criação, conectando a tradição afro-brasileira à música contemporânea e timbres experimentais. Na estrada, já colaborou com nomes como Elza Soares, Margareth Menezes, Arnaldo Antunes, Paulo Miklos, Karol Conká, Catto, Fresno, Palavra Cantada e Ira!, abrindo caminhos e ampliando a presença feminina nos territórios da bateria e da percussão. Atualmente, Abu trabalha na sua mais nova obra, "Qual é o tambor", álbum autoral lançado em 2026. Foto: Gal Oppido. Destaque desta edição do MPB Unesp, Michelle Abu é percussionista, baterista, cantora, compositora e multi-instrumentista. Com 30 anos de carreira, construiu uma trajetória de destaque que une música popular, rock e experimentação sonora, sempre c no https://podcast.unesp.br/audios/2026//2026-08-13-20260814mpbhamilton-13082026-142551.mp3 Fri, 14 Aug 2026 12:09:00 -0300 Considerado um dos principais artistas em atividade dentro e fora do Brasil, Hamilton de Holanda é o destaque desta edição do Podcast MPB Unesp. O bandolinista, compositor e arranjador é reconhecido mundialmente por revolucionar a música instrumental ao reinventar o formato e as possibilidades técnicas de seu instrumento. Ao longo de mais de quatro décadas de uma carreira que começou na infância, o músico uniu a tradição do choro ao jazz e a ritmos globais, consolidando-se como um dos maiores embaixadores da cultura brasileira no exterior. Com vasta discografia e multipremiado, Hamilton leva sua arte para todas as partes do mundo, sendo um grande ícone da cultura brasileira. Seu trabalho mais recente, o elogiado álbum NOVA (2026), coroa essa busca contínua por inovação sonora. Durante os dias 29 e 30 de agosto, Hamilton irá se apresentar no Sesc Belenzinho em São Paulo. Foto: Nando Chagas. https://podcast.unesp.br/18825/hamilton-de-holanda-a-alma-do-bandolim-que-conquistou-o-brasil-e-o-mundo Considerado um dos principais artistas em atividade dentro e fora do Brasil, Hamilton de Holanda é o destaque desta edição do Podcast MPB Unesp. O bandolinista, compositor e arranjador é reconhecido mundialmente por revolucionar a música instrumental ao reinventar o formato e as possibilidades técnicas de seu instrumento. Ao longo de mais de quatro décadas de uma carreira que começou na infância, o músico uniu a tradição do choro ao jazz e a ritmos globais, consolidando-se como um dos maiores embaixadores da cultura brasileira no exterior. Com vasta discografia e multipremiado, Hamilton leva sua arte para todas as partes do mundo, sendo um grande ícone da cultura brasileira. Seu trabalho mais recente, o elogiado álbum NOVA (2026), coroa essa busca contínua por inovação sonora. Durante os dias 29 e 30 de agosto, Hamilton irá se apresentar no Sesc Belenzinho em São Paulo. Foto: Nando Chagas. Considerado um dos principais artistas em atividade dentro e fora do Brasil, Hamilton de Holanda é o destaque desta edição do Podcast MPB Unesp. O bandolinista, compositor e arranjador é reconhecido mundialmente por revolucionar a música instrumenta no https://podcast.unesp.br/audios/2026//2026-07-30-20260731pmpbdimelo-30072026-130724.mp3 Fri, 31 Jul 2026 09:54:00 -0300 O recifense Roberto de Melo Santos, o popular Di Melo, é uma das figuras mais fascinantes da história da MPB e um pilar essencial na definição da black music e do soul brasileiro. Conhecido pelo público e pela crítica como o "Imorrível", o artista construiu uma trajetória marcada por um sucesso meteórico, décadas de um misterioso sumiço que gerou boatos sobre sua morte e um retorno triunfal que o consagrou internacionalmente como um ícone cult. Por intermédio da cantora Alaíde Costa, que o apresentou aos diretores da gravadora EMI-Odeon, em 1975, o cantor lançava o seu álbum de estreia homônimo, Di Melo. O disco foi gravado em apenas oito dias e contou com uma constelação de músicos de peso, incluindo Hermeto Pascoal e Heraldo do Monte. Com o decorrer do tempo, esse álbum se tornou icônico dentro e fora do Brasil. https://podcast.unesp.br/18801/di-melo-o-imorrivel O recifense Roberto de Melo Santos, o popular Di Melo, é uma das figuras mais fascinantes da história da MPB e um pilar essencial na definição da black music e do soul brasileiro. Conhecido pelo público e pela crítica como o "Imorrível", o artista construiu uma trajetória marcada por um sucesso meteórico, décadas de um misterioso sumiço que gerou boatos sobre sua morte e um retorno triunfal que o consagrou internacionalmente como um ícone cult. Por intermédio da cantora Alaíde Costa, que o apresentou aos diretores da gravadora EMI-Odeon, em 1975, o cantor lançava o seu álbum de estreia homônimo, Di Melo. O disco foi gravado em apenas oito dias e contou com uma constelação de músicos de peso, incluindo Hermeto Pascoal e Heraldo do Monte. Com o decorrer do tempo, esse álbum se tornou icônico dentro e fora do Brasil. O recifense Roberto de Melo Santos, o popular Di Melo, é uma das figuras mais fascinantes da história da MPB e um pilar essencial na definição da black music e do soul brasileiro. Conhecido pelo público e pela crítica como o "Imorrível", o artista no https://podcast.unesp.br/audios/2026//2026-07-16-20260717mpbbandacanvas-16072026-092226.mp3 Fri, 17 Jul 2026 08:45:00 -0300 Destaque desta edição do Podcast MPB Unesp, banda paulista Canvas aposta em uma sonoridade contemporânea de pop e rock com reggae e elementos do funk e samba-rock. Este caldeirão traduz a identidade musical do grupo e pode ser ouvida em seu primeiro disco “Alto", que chegou nas plataformas digitais, trazendo 12 faixas autorais. “Alto” conduz o ouvinte para curtir um som dançante, pelas canções que falam sobre sentimentos, relacionamentos e o desejo por dias melhores. Canvas é formada pelos músicos: Enrico Minelli no vocal, Fabio Yamamoto na guitarra, Thiago Biasoli na bateria, Will Olivêira no baixo e Nando Vegas no teclado. Nesta entrevista, Enrico relata o surgimento do grupo, as influências, a produção do disco e as perspectivas para o futuro. https://podcast.unesp.br/18779/banda-paulista-canvas-mistura-rock-reggae-funk-e-pop-no-album-de-estreia-alto Destaque desta edição do Podcast MPB Unesp, banda paulista Canvas aposta em uma sonoridade contemporânea de pop e rock com reggae e elementos do funk e samba-rock. Este caldeirão traduz a identidade musical do grupo e pode ser ouvida em seu primeiro disco “Alto", que chegou nas plataformas digitais, trazendo 12 faixas autorais. “Alto” conduz o ouvinte para curtir um som dançante, pelas canções que falam sobre sentimentos, relacionamentos e o desejo por dias melhores. Canvas é formada pelos músicos: Enrico Minelli no vocal, Fabio Yamamoto na guitarra, Thiago Biasoli na bateria, Will Olivêira no baixo e Nando Vegas no teclado. Nesta entrevista, Enrico relata o surgimento do grupo, as influências, a produção do disco e as perspectivas para o futuro. Destaque desta edição do Podcast MPB Unesp, banda paulista Canvas aposta em uma sonoridade contemporânea de pop e rock com reggae e elementos do funk e samba-rock. Este caldeirão traduz a identidade musical do grupo e pode ser ouvida em seu primeiro no https://podcast.unesp.br/audios/2026//2026-06-10-20260612pmpbabujamra-10062026-090831.mp3 Fri, 12 Jun 2026 11:00:00 -0300 O cantor, compositor, muti-instrumentista, ator e produtor, André Abujamra é o destaque desta edição do MPB Unesp. Nesta entrevista, Abu relata pontos da sua ampla trajetória artística, desde a infância até os dias atuais. Natural de São Paulo, filho do mestre do teatro Antônio Abujamra, André herdou a provocação e a transformou em som. Nos anos 80, sacudiu o underground com os Mulheres Negras; nos anos 90, fundou o Karnak — uma big band apocalíptica que mistura pop, ópera, ritmos árabes e esquetes teatrais. Em mais de 40 anos de carreira se firmou como um dos grandes artistas criativos do Brasil. Seus projetos de discos solo incluem O Infinito de Pé (2004), Mafaro (2010), O Homem Bruxa (2015), Omindá (2018) e Emidoinã (2020), dentre outros. André compôs trilhas sonoras para cerca de 80 filmes brasileiros, alguns consagrados como Carandiru, Bicho de Sete Cabeças, Castelo Ratimbum, dentre outros. Como ator já participou de vários longas, entre eles Os 7 Prisioneiros (NetFlix), Clube dos Anjos (Angelo Defanti), Sábado (Ugo Georgetti), Durval Discos e Proibido Fumar (Anna Muylaert). André Abujamra foi indicado ao Grammy Latino 2021 na categoria : Melhor álbum de Rock ou de Música alternativa em Língua Portuguesa pelo álbum Emidoinã – alma de fogo. Foto: Paulo Rapoport. https://podcast.unesp.br/18734/o-cosmos-criativo-de-andre-abujamra-e-o-novo-capitulo-do-karnak O cantor, compositor, muti-instrumentista, ator e produtor, André Abujamra é o destaque desta edição do MPB Unesp. Nesta entrevista, Abu relata pontos da sua ampla trajetória artística, desde a infância até os dias atuais. Natural de São Paulo, filho do mestre do teatro Antônio Abujamra, André herdou a provocação e a transformou em som. Nos anos 80, sacudiu o underground com os Mulheres Negras; nos anos 90, fundou o Karnak — uma big band apocalíptica que mistura pop, ópera, ritmos árabes e esquetes teatrais. Em mais de 40 anos de carreira se firmou como um dos grandes artistas criativos do Brasil. Seus projetos de discos solo incluem O Infinito de Pé (2004), Mafaro (2010), O Homem Bruxa (2015), Omindá (2018) e Emidoinã (2020), dentre outros. André compôs trilhas sonoras para cerca de 80 filmes brasileiros, alguns consagrados como Carandiru, Bicho de Sete Cabeças, Castelo Ratimbum, dentre outros. Como ator já participou de vários longas, entre eles Os 7 Prisioneiros (NetFlix), Clube dos Anjos (Angelo Defanti), Sábado (Ugo Georgetti), Durval Discos e Proibido Fumar (Anna Muylaert). André Abujamra foi indicado ao Grammy Latino 2021 na categoria : Melhor álbum de Rock ou de Música alternativa em Língua Portuguesa pelo álbum Emidoinã – alma de fogo. Foto: Paulo Rapoport. O cantor, compositor, muti-instrumentista, ator e produtor, André Abujamra é o destaque desta edição do MPB Unesp. Nesta entrevista, Abu relata pontos da sua ampla trajetória artística, desde a infância até os dias atuais. Natural de São Paulo, no https://podcast.unesp.br/audios/2026//2026-05-21-202605222pmpbcarol-21052026-101430.mp3 Fri, 22 May 2026 09:00:00 -0300 Cantora, compositora e instrumentista, Carol Fincatti é o destaque desta edição do Podcast MPB Unesp. Com participações em programas de TV como The Voice Brasil 2021 e The Four Brasil 2019, a artista paulistana segue firme com sua carreira solo, fazendo parte da geração da Nova MPB, com referências permeando o pop, influências de soul, folk e rock. Seu single mais novo, "Entre Amores e Danos" é uma parceria com Zeca Baleiro. Além da carreira artística, Carol também participa da produção dos festivais Lollapalooza Brasil, The Town e Rock in Rio https://podcast.unesp.br/18702/carol-fincatti-as-diferentes-nuances-do-universo-artistico-e-musical Cantora, compositora e instrumentista, Carol Fincatti é o destaque desta edição do Podcast MPB Unesp. Com participações em programas de TV como The Voice Brasil 2021 e The Four Brasil 2019, a artista paulistana segue firme com sua carreira solo, fazendo parte da geração da Nova MPB, com referências permeando o pop, influências de soul, folk e rock. Seu single mais novo, "Entre Amores e Danos" é uma parceria com Zeca Baleiro. Além da carreira artística, Carol também participa da produção dos festivais Lollapalooza Brasil, The Town e Rock in Rio Cantora, compositora e instrumentista, Carol Fincatti é o destaque desta edição do Podcast MPB Unesp. Com participações em programas de TV como The Voice Brasil 2021 e The Four Brasil 2019, a artista paulistana segue firme com sua carreira solo, faz no https://podcast.unesp.br/audios/2026//2026-05-07-20260508pmpbrenan-07052026-093745.mp3 Fri, 08 May 2026 09:00:00 -0300 Destaque desta edição do MPB Unesp, Renan Branco Ruiz apresenta seu livro "De Pixinguinha à Vanguarda Paulista Instrumental: Uma história do Jazz no Brasil (1920 - 1980)". Percorrendo quase um século de música, política e cultura, esta obra investiga como o jazz, enquanto expressão diaspórica, foi interpretado, praticado e transformado durante sua trajetória histórica no Brasil. A partir de ampla pesquisa documental, o livro aborda temas como modernismo e ditadura militar e propõe uma escuta histórica do Brasil por meio de suas modernidades inacabadas, de seus sons, silêncios e improvisos. Renan realizou a graduação (2013), o mestrado (2017) e o doutorado (2023) em História pela Faculdade de Ciências Humanas e Sociais no câmpus da Unesp em Franca. Atualmente é pesquisador visitante no Royal Birmingham Conservatoire, da Birmingham City University (Reino Unido), no âmbito de seu pós-doutorado em Sociologia desenvolvido na Unicamp, com financiamento da FAPESP https://podcast.unesp.br/18678/de-pixinguinha-a-vanguarda-paulista-instrumental-uma-historia-do-jazz-no-brasil-1920-1980 Destaque desta edição do MPB Unesp, Renan Branco Ruiz apresenta seu livro "De Pixinguinha à Vanguarda Paulista Instrumental: Uma história do Jazz no Brasil (1920 - 1980)". Percorrendo quase um século de música, política e cultura, esta obra investiga como o jazz, enquanto expressão diaspórica, foi interpretado, praticado e transformado durante sua trajetória histórica no Brasil. A partir de ampla pesquisa documental, o livro aborda temas como modernismo e ditadura militar e propõe uma escuta histórica do Brasil por meio de suas modernidades inacabadas, de seus sons, silêncios e improvisos. Renan realizou a graduação (2013), o mestrado (2017) e o doutorado (2023) em História pela Faculdade de Ciências Humanas e Sociais no câmpus da Unesp em Franca. Atualmente é pesquisador visitante no Royal Birmingham Conservatoire, da Birmingham City University (Reino Unido), no âmbito de seu pós-doutorado em Sociologia desenvolvido na Unicamp, com financiamento da FAPESP Destaque desta edição do MPB Unesp, Renan Branco Ruiz apresenta seu livro "De Pixinguinha à Vanguarda Paulista Instrumental: Uma história do Jazz no Brasil (1920 - 1980)". Percorrendo quase um século de música, política e cultura, esta obra invest no https://podcast.unesp.br/audios/2026//2026-04-10-20260410pmpbgodoyegabriel-10042026-085435.mp3 Fri, 10 Apr 2026 08:55:00 -0300 “Os Filhos de Villa” é o novo álbum do pianista Amilton Godoy e do harmonicista Gabriel Grossi, disco que dá continuidade ao primeiro projeto feito pelo duo em homenagem à obra de Heitor Villa-Lobos. Desta vez, Amilton e Gabriel voltam seus olhares e instrumentos para a influência de Villa-Lobos sobre as gerações posteriores, ao seu legado, explorando os desdobramentos na música brasileira. O álbum traz nove faixas instrumentais, com um repertório que sugere pontes, inclusive didáticas, entre Villa e alguns de seus herdeiros musicais mais significativos: Tom Jobim, Egberto Gismonti, Johnny Alf, Paulinho Nogueira, Guinga e Maurício Einhorn. Além das releituras propostas pelos músicos, o disco traz duas composições autorais de Amilton e do Gabriel, ambos também influenciados pela obra do maestro. Foto: Babi Lorencini.  https://podcast.unesp.br/18641/amilton-godoy-e-gabriel-grossi-celebram-legado-de-villa-lobos-em-novo-album-os-filhos-de-villa “Os Filhos de Villa” é o novo álbum do pianista Amilton Godoy e do harmonicista Gabriel Grossi, disco que dá continuidade ao primeiro projeto feito pelo duo em homenagem à obra de Heitor Villa-Lobos. Desta vez, Amilton e Gabriel voltam seus olhares e instrumentos para a influência de Villa-Lobos sobre as gerações posteriores, ao seu legado, explorando os desdobramentos na música brasileira. O álbum traz nove faixas instrumentais, com um repertório que sugere pontes, inclusive didáticas, entre Villa e alguns de seus herdeiros musicais mais significativos: Tom Jobim, Egberto Gismonti, Johnny Alf, Paulinho Nogueira, Guinga e Maurício Einhorn. Além das releituras propostas pelos músicos, o disco traz duas composições autorais de Amilton e do Gabriel, ambos também influenciados pela obra do maestro. Foto: Babi Lorencini. “Os Filhos de Villa” é o novo álbum do pianista Amilton Godoy e do harmonicista Gabriel Grossi, disco que dá continuidade ao primeiro projeto feito pelo duo em homenagem à obra de Heitor Villa-Lobos. Desta vez, Amilton e Gabriel voltam seus olha no